Kurz steht die Welt still

„Die Ballade lässt einen zu Ruhe kommen, seinen Herzschlag hören.“, sagt die Sängerin selbst. Inspiriert zu diesem Song wurde Stefany durch das Schicksal eines Freundes. „Oftmals scheint einen alles um einen herum zu erdrücken. Da ist es wichtig, zu sich zurückzufinden und zu versuchen, sich zu entspannen.“ Beim Klang der Musik steht die Welt einen Moment still und alles scheint wie in einem Film an einem vorbeizuziehen. Auch im Video zu dem Song wird dies visuell deutlich. Erinnerungssplitter aus einer anderen Zeit überlagern sich mit den Aufnahmen der Künstlerin. Die Sängerin rennt auf diese Weise durch die Vergangenheit und durchlebt Momente in der Erinnerung. Wechselnde Bilder und Musik fließen zu einem Höhepunkt zusammen, bevor das Lied am Ende wieder ruhiger wird, man insichkehrt und entspannt.

Inspiriert durch die Band The Asteroids Galaxy Tour besticht Stefany Junes erstes Album (veröffentlicht im Februar 2014) durch eingängige Indiepopsounds. Die Sängerin liefert eine vielseitige Platte und verpasst den selbst geschriebenen Songs mit ihrer hohen und außergewöhnlichen Stimme einen ganz eigenen Stempel.

Konzentration auf das Wesentliche

Absolute Highlights meiner Meinung nach sind dabei Youngblood – der neben Hush Now etwas ruhigere Song des Albums – und Firework. Hier zeigt die Künstlerin die ganze Palette ihres musikalischen Könnens. Echte Mittanzsongs, bei denen die Hüften nicht ruhig bleiben, sind definitiv Is It The Whiskey? und Made of Steel.

Mit der neuen Single The Beat That My Heart Plays präsentiert Stefany eine andere musikalische Seite von sich. „Ich wollte mich passend zum Thema des Songs auf das Wesentliche konzentrieren.“, sagt sie. So verfolgt das Lied eine klare Linie und zeichnet sich gerade dadurch aus, dass sich nicht unzählige Tonspuren überlagern.

Neuer Stoff für die Ohren

Der neue Stil der Musik und das Video dazu erinnern an die Klänge der Künstlerin Lana Del Rey. Ein weiterer Song in dieser Stilrichtung ist in Arbeit. Das heißt jedoch nicht, dass Stefany eine komplett neue musikalische Richtung einschlägt. Ihr gefällt es, andere Dinge auszuprobieren ohne sich dabei festzulegen. „Im Moment bin ich dabei, jeden Monat oder alle zwei Monate einen neuen Song zu veröffentlichen.“ Stefany möchte nicht erst warten bis sie genug Tracks für ein neues Album zusammen hat, sondern ihren Hörern in regelmäßigen Abständen neuen Stoff für die Ohren liefern.

Stefany erweitert gerade ihren musikalischen Wirkungsbereich und bildet zusammen mit Dennis de Beurs das Duo Wolf&Moon. Ihre Musik erinnert an die Klänge von Angus und Julia Stone. Mit einer Reisegitarre, einem Ipaddrumcomputer und einem Minikeyboard sind die beiden immer mobil und bereit, ihre Musik überall zum Besten zu geben. Auf diese Weise ist das Duo im vergangenen Sommer durch die USA getourt.

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Erfrischend neue alte Songs

Kurz auf den Punkt gebracht: Das Album ist richtig gut. Die MTV-Unplugged-Konzerte bieten eine großartige Gelegenheit, alten Songs ein neues Kostüm zu verleihen und die Kombination Reggae und klassischen Streichern ist so erfrischend, dass man schon beim Intro eventuelle Vorbehalte locker über Bord werfen kann. Dabei verrät Gentleman seinen Stil an keiner Stelle und fällt natürlich auch nicht aus seiner der Rolle des Creole-English-sprechenden Jamaikaner (die er so gut ausfüllt, dass selbst die schwarzen Background-Sängerinnen ihn nicht blass erscheinen lassen).

Einfach reinhören

Ein Highlight des Albums und die Single-Auskopplung findet sich gleich auf dem zweiten Track: „Superior“ ist unglaublich gut gelungen und das ranzige Saxofon setzt dabei tolle Akzente. Aber auch wenn der Song auf Gentlemans Website als Neue Single verkauft wird, handelt es sich natürlich um das Superior, das bereits auf dem 2004er-Album Confidence zu hören war – was den Song aber natürlich keinesfalls schlechter macht. Auch das von Streichern eingeleitete „Dem Gone“ ist einer der stärksten Songs auf dem Album und bietet ein tolles Saxofon-Solo. Aber die CD Track für Track durchzugehen lohnt sich kaum, zumal reinhören einfacher und schöner ist.

Eine Leistung, die Respekt verdient

Wie bei MTV Unplugged üblich mischen sich natürlich zahlreiche Gäste ins Programm, von Gentleman gefühlt ohne Ausnahme eingeleitet mit den Worten „no other than“. „No other than“ sind dann zum Beispiel Shaggy, Christopher Martin, Milky Chance und Ky-Mani Marley (man kann den Marleys eben einfach nicht entkommen). Der kommt wenig überraschend am Ende für den „Redemption Song“ noch mal zu Gentleman auf die Bühne, und zu den beiden gesellt sich „no other than“ – schon eher überraschend – Campino. Der bemüht sich zwar nach Kräften, im Gesang jamaikanisch zu wirken, zeigt aber letztlich eigentlich nur, dass man Gentlemans Leistung, als gebürtiger Kölner absolut überzeugend den Reggae-Künstler zu geben, Respekt zollen sollte.

Typische MTV-Unplugged-Wohnzimmeratmosphäre

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Moonlight Breakfast: Debütalbum Shout (Copyright: RAR)

Beweisstück Eins: Moonlight Breakfast macht – wie könnte es anders sein – Electro Swing. Das ist so hipster, es ist schon fast wieder out.
Beweisstück Zwei: Die Band kommt, natürlich, aus dem Osten, genauer gesagt: Aus Bukarest.
Beweisstück Drei: Das verheiratete (klar) Duo, das hinter Moonlight Breakfast steckt, nimmt, wie sich das für ordentliche Hipster gehört, natürlich den Nachwuchs mit auf Tour. Der dann angeblich neugierig die Bühne erforscht.
Beweisstück Vier: Schaut einfach mal das Video zu „Shout“ an.
Beweisstück Fünf: Noch kennt, selbstverständlich, keiner Moonlight Breakfast. Ihr Video auf YouTube hat nicht mal 15.000 Views.

Danke, keine weiteren Fragen.

Sieht man mal vom Hipstertum ab, ist Moonlight aber eine durchaus interessante Band – zumindest für alle, die ein bisschen auf Electro Swing im Stil von Alice Francis (also durchaus auch mal ordentlich rasant) stehen.

Shout – das Album Track by Track

Shout ist das Debütalbum von Moonlight Breakfast und kann durchaus beeindrucken. Die Songs sind gut aufeinander abgestimmt und im Gegensatz zu vielen anderen Debütalben merkt man kaum, dass zwischen den einzelnen Songs teilweise einige Jahre Entwicklung liegen. Los geht es mit dem mitreißenden „Hello“, eine gute Einstimmung, die mehr erhoffen lässt.

„Still“ und „Silent Disco“ fahren das Tempo dann etwas herunter, ohne langweilig zu werden. Letzterer Song ist, wie der Name schon sagt, eine Hommage an die Disco-Jahre mit sehr eingängigem Sound, Simpel-Lyrics und Funk-Gedizzel. Noch funkiger wird es dann bei „Hard Times“, einem der langsamen Songs auf dem Album, ebenso wie „No more“, der Einfachheit und Abwesenheit von Instrumenten besticht, aber leider nicht so richtig in Fahrt kommt.

Moonlight Breakfast: Debütalbum Shout (Copyright: RAR)

„Play“ hingegen zieht dann das Tempo mit einer Mischung aus Gypsy-Swing und Electro wieder etwas an – und „Bazooka“, der Drummer, stellt auf dem Track unter Beweis, dass er eigentlich Klarinette studiert hat, was für nette Akzente sorgt. Die nächsten Songs – „One Chance“, „Champagne“ und „Whistle“ bleiben auf einem ähnlichen Tempo und sind allesamt eher verspielt – aber machen durchaus Spaß. Allerdings beginnt das Album auch spätestens hier, ein bisschen eintönig zu werden, was nicht zuletzt daran liegt, dass die Lyrics doch eher minimalistisch gehalten sind.

„My Baby“ wird dann wieder etwas schneller lädt zum Tanzen ein – leider bricht „Pay for it“ mit dem Tempo. Nach dem eher unauffälligen „Carry Me“ wartet dann fast ein bisschen überraschend der namensgebende Track des Albums. Der Song „Shout“ überzeugt durchaus, wäre aber am Anfang besser platziert – nach 12 Songs nervt der Hang zu Loops stärker als zum Einstieg.

Moonlight Breakfast: Debütalbum Shout (Copyright: RAR)

Fazit

Der Einstieg mit „Hello“ verspricht ein bisschen mehr, als das Debütalbum von Moonlight Breakfast letztlich einlösen kann – trotzdem ist der Band ein insgesamt runder und lohnender Auftakt gelungen. Das als Video ausgekoppelte „Shout“ ist ein starker Song mit einem schönen grafischen Style (der ein bisschen an Franz Ferdinands Take me out erinnert), der bei mehrmaligem Hören dann aber doch ein bisschen repetitiv daherkommt. Wer auf Electro-Swing steht, wird aber von Moonlight Breakfast sicher nicht enttäuscht. Man darf jedoch auf die nächsten Alben gespannt sein.

Titel des Soundtracks: Der Awesome Mix Vol. One. Zum Hintergrund: Der Awesome Mix wurde dem Protagonisten Peter als Kind von seiner Mutter geschenkt, die kurz darauf stirbt (während Peter von Aliens entführt wird). Peter arrangiert sich offensichtlich prächtig mit seinem neuen Leben als Weltraum-Ganove „Starlord“, hat aber immer den Kassettenspieler (Kassetten sind eine Art physische MP3-Dateien, Spieler war damals das Wort für „Player“ – für alle, die nach 1992 geboren sind) mit dem Awesome Mix dabei.

Kurz gesagt: Der Awesome Mix wird seinem Namen voll gerecht. Gleich der erste Song auf dem Soundtrack, „Hooked on a Feeling“ von Blue Swede, dürfte besonders Quentin Tarantino-Fans bekannt vorkommen (der ihn in Reservoir Dogs auf dem Soundtrack hatte). Da Peters Mutter den Awesome Mix für ihren Kleinen zusammenstellte, damit er die Songs aus ihrer Jugend kennen lernen könnte, sind auf der Kassette auch nur Songs aus den 60ern und 70ern. Darunter: Spirit In The Sky, Come And Get Your Love (eine der besten Szenen im Film) und Escape (The Pina Colada Song).

Der Awesome Mix Vol. 1 hat es übrigens bis an die Spitze der US-Charts geschafft – angeblich als erster Filmsoundtrack überhaupt, der nicht einen neuen Song zu bieten hatte.

Achja: Ich bin Groot.

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Trotzdem ist Gin Wigmore in Deutschland, oder zumindest bei mir, unter dem Radar geblieben. Was vielleicht daran liegt, dass sie stimmlich schon sehr an Amy Winehouse erinnert (was sie allerdings in ihrer Heimat Neuseeland nicht daran gehindert hat, mit beiden Alben Platz 1 zu belegen). Während Amy aber eher in die Soul/Jazz-Richtung geht, finde ich bei Gin Wigmore gerade den schmutzigen Rockabilly-Sound so geil. Auf ihrem zweiten Album „Gravel & Wine“ von 2013 finden sich neben „Man like that“ eine ganze Reihe derartiger Songs, von denen mir besonders „Black Sheep“ und „Kill of the Night“ richtig gut gefallen.

Aber hört und seht selbst:

Leider gibt es gerade für meinen Lieblingssong „Kill of the Night“ kein Video – was insbesondere deshalb schade ist, weil die restlichen Videos einen sehr geilen Style haben. Sowohl „Man like that“ als auch „Black Sheep“ und „If only“ wurden von Sean Gilligan gedreht, der wie ich finde die passenden Bilder zum Sound von Gin Wigmore produziert.

Derzeit ist die Gute laut ihrer Website übrigens im Studio – da der letzte Tweet aus dem Studio allerdings vom 7. September stammt, gehe ich mal davon aus, dass die Aufnahmen abgeschlossen sind und demnächst vielleicht etwas Neues auf dem Plan steht. Bis dahin:

Links und so

• Website von Gin Wigmore
• Gin Wigmore auf Twitter
• Porträt: Gin Wigmore auf laut.de
• Sean Gilligan

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